Marina Núñez

Marina Núñez representa en sus obras una identidad metamórfica, híbrida, múltiple. Recrea una subjetividad desestabilizada e impura para la que la otredad no es algo ajeno, sino que constituye básicamente al ser humano.

Ha expuesto individualmente en centros públicos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997, Madrid), La Gallera (1998, Valencia), Fundación Pilar y Joan Miró (2000, Palma de Mallorca), Iglesia de Verónicas (2001, Murcia), DA2 (2002, Salamanca), Casa de América (2004, Madrid), Instituto Cervantes (2006, París), La Panera (2008, Lleida), MUSAC (2009, León), Centre del Carme (2010, Valencia), Sala Rekalde (2011, Bilbao), Museo Patio Herreriano (2012, Valladolid), Sala Alcalá 31 (2015, Madrid), Artium (2016, Vitoria), Cortes de Castilla y León (2016, Valladolid), Palacio de la Madraza (2016, Granada), Es Baluard (2017, Palma de Mallorca), Capilla del Museo Barjola (2017, Gijón), Centro Puertas de Castilla (2019, Murcia), TEA (2019, Tenerife),  Sala Atín Aya (2019, Sevilla), Sala Kubo Kutxa (2021, San Sebastián), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (2021, Madrid), Museo Lázaro Galdiano (2023, Madrid).

En cuanto a las exposiciones colectivas, se pueden destacar Transgenéric@s (1998, Koldo Mitxelena Kulturnea, San Sebastián), La realidad y el deseo (1999, Fundación Miró, Barcelona), Zona F (2000, Espai d’Art Contemporani de Castelló), I Bienal Internacional de Arte (2000, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), Ofelias y Ulises. En torno al arte español contemporáneo (2001, Antichi Granei della Giudecca, Venecia), Big Sur. Neue Spanische Kunst (2002, Hamburger Bahnhof, Berlín), Pain; Passion, Compassion, Sensibility (2004, Science Museum, Londres), Posthumous choreographies (2005, White Box, Nueva York), Identidades críticas (2006, Museo Patio Herreriano, Valladolid), Pintura mutante (2007, MARCO, Vigo), Banquete (nodos y redes) (2009, Laboral, Gijón, y 2010, ZKM, Karlsruhe, Alemania), Skin, (2010, Wellcome Collection, Londres), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, (2012, MUSAC, León), Monstruo. Historias, promesas y derivas (2013, Fundación Chirivella Soriano, Valencia), La imagen fantástica (2014, Sala Kubo Kutxa, San Sebastián), Gender in art (2015, MOCAK, Museum of Contemporary Art, Cracovia, Polonia), Modelli Immaginari (2017, Palazzo Riso, Palermo, Italia), Naturel pas naturel (2018, Palais Fesch, Musée des Beaux-Arts, Ajaccio, Córcega, Francia), Mind Temple (2018, MoCA Museum of Contemporary Art, Shanghai), The Time of the Chimeras (2022, 59 Venice Biennale Arte Official Selection, Cameroon Pavilion, Palazzo Ca’ Bernardo, Venecia), Crypto Art: A New Possibility (2023, CAFA Art Museum, Beijing).

Su obra figura en colecciones de varias instituciones, entre las que se encuentran el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Artium (Vitoria), MUSAC (León), Museo Patio Herreriano (Valladolid), La Panera (Lleida), TEA (Tenerife), CAAM (Las Palmas), Es Baluard (Palma de Mallorca), CA2M (Comunidad de Madrid), DA2 (Salamanca), Fundación la Caixa, Fundación Botín (Santander), MAC (La Coruña), CAB (Burgos), CAFA Art Museum (Beijing), FRAC-Fonds régional d’art contemporain (Córcega, Francia), American University (Washington D. C.).

Es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo.

“Vanitas”

2021

“Imagos”

2021